Je l’avais évoqué la dernière fois, mais je confirme donc que l’œuvre du Voyage à Nantes : Latest version (Willem de Haan) est vraiment canon avec le retour de la flotte !! C’est fou comme le remplacement des statues anciennes en métal est vite oublié, et comme les mannequins réalistes fonctionnent bien.
Donc comme vous pouvez le constater c’est un retour nantais bien brûlant avec les températures actuelles. Mais bon, on est sur la fin j’espère !
Je crois que c’est la semaine des sorties d’équipe car je vois plein de gens en parler sur les réseaux sociaux. Et je n’ai pas fait exception. De mon côté, c’était un déj sur un bateau avec une balade sur la Loire, et c’était plutôt très plaisant et au moins bien aéré !
Bon et sinon, les couchers de soleil se portent bien aussi en Loire Atlantique. Hu hu hu. ˆˆ
Ça commence officiellement demain le VAN, mais toutes les œuvres sont presque complètement installées. Je suis assez enthousiaste cette année même si on est dans des trucs assez classiques pour des démarches contemporaines, mais il me semble que ce sera en revanche très accessible au grand public, et ça c’est plutôt chouette. Comme je circule quotidiennement dans le centre-ville, et que les deux grandes places, Graslin et Royale, sont souvent réquisitionnées pour l’occasion, je vous montre un peu des deux installations en question. J’y retournerai pour en parler un peu plus et voir beaucoup plus de choses durant l’été.
Donc d’abord ces branches métalliques rouillées sur la place Graslin, on en pense quoi ? Il s’agit de « Mothership » de Prune Nourry.
J’ai été saisi par l’œuvre car en arrivant sur la place, je n’ai pas bien vu ce que c’était. J’ai vu des sortes d’étraves de bateau ou de structures métalliques de coques qui m’ont rappelé aussi des parements de structures du musée Dobrée tout proche. Et puis la figure globale m’a sauté aux yeux, c’est une femme enceinte qui accouche mais comme si elle était dans un bain et qu’on ne voyait que la partie émergée. Et la seconde photo c’est carrément l’Origine du monde de Courbet réinventé.
Eh bien, avec cette taille impressionnante, cette magnifique œuvre formelle (j’adore l’exécution) et son thème, je trouve que c’est follement réussi. Et je ne doute pas que ça va choquer, que certains pissefroids iront crier au scandale ou à l’obscénité, alors que c’est beau comme tout moi je trouve (et dieu sait que l’anatomie féminine ne m’affriole pas beaucoup). Et j’ai hâte de voir les photos des gens qui visiteront la place. Parce qu’on peut entrer dans le vagin de la dame si on est un enfant ou en s’accroupissant pour un adulte, et j’imagine déjà des personnes se photographiant avec des trucs absolument CRINGE.
« Latest Version » par Willem de Haan sur la place Royale, c’est également pas mal. Ils ont profité de la réfection des sculptures et bronzes de la fontaine (et notamment notre Amphitrite en marbre qui n’est pas en forme ayant perdu son trident et presque un bras), pour remplacer les personnages par des représentations de tout un chacun. C’est une collection de quidams qui représentent les nantais et nantaises qui font marcher la ville et le monde avec des mannequins assez réalistes.
Je n’y croyais pas trop, mais ça marche bien cette petite scène de genre version 21ème siècle. Il y a plein de petits détails sympas, et avec la mise en eau de la fontaine, ça peut être ultra cool. J’adore le détail du chapeau de la remplaçante d’Amphitrite qui est ainsi affublée du haut de la Tour de Bretagne plutôt que des remparts du château des Ducs de cette même région limitrophe qu’on aime tant. ^^
J’avais déjà évoqué le Voyage en Hiver qui est la version du Voyage à Nantes pour les décorations des fêtes de fin d’année. Il n’y avait pas eu un retour terrible de cette idée de mettre des lanternes colorées dans la ville, qui était pourtant assez nombreuses, mais pas assez pour produire un vrai effet waouh. Et il y avait eu surtout des plaintes de ne pas avoir de choses plus classiques et « Noël ».
Là le résultat c’est que c’est comme l’année dernière, mais avec quelques pauvres guirlandes en plus en travers des rues. Vraiment ce n’est pas terrible. Alors que les lanternes ne sont encore une fois plutôt pas mal selon moi, même si je ne suis pas complètement fan du truc. On a donc quelques coins de rues sympas comme plus hauts, et quelques immeubles comme ci-dessous.
Après, ça fonctionne parfois joliment quand la mise en scène a un peu plus de piquant, comme ce chamois mouflon au-dessus d’un marché de Noël sur la place Royale.
Sinon, moi vous savez, je continue cahin-caha ma carrière d’arbrachattes™ professionnel. ^^
C’est toujours un grand événement quand une des Machines revient à Nantes pour un petit tour de piste. Et là c’était le tour du cheval-dragon Long Ma (vraie créature mythologique chinoise) qui a été conçue dans le cadre des relations franco-chinoises, et qui a été un très grand succès aussi à Pékin.
Il passait une dizaine de jours à Nantes en spectacle quotidien, gratuitement accessible plusieurs fois par jour, et suscitant autant de joies, de fascination et de sourires que le Grand Éléphant que j’ai déjà maintes fois photographié.
Ce midi, la rencontre avec le Grand Éléphant était clairement le clou du spectacle, et vraiment c’était absolument fabuleux et merveilleux !!!
J’ai pris beaucoup de photos, et ce qui est cool c’est que ça ne rendra jamais la taille incroyable, l’animation créative et artistique, et la poésie extraordinaire qui se dégage que ces machines, ces automates qui déploient autant de talents mécaniques et d’ingénierie que de poésie et d’images oniriques.
J’ai profité aussi de ma pause du midi, pour aller refaire un tour à Graslin vers l’œuvre monstroplante si impressionnante.
Et Cours Cambronne, à deux pas de là, on trouve une autre oeuvre du Voyage à Nantes ; « Le sursaut des bois courbes » de Nicolas Barreau et Jules Charbonnet. C’est une installation plutôt sympa consistant en un escalier en bois très joli qui permet de monter au faîte d’un grand magnolia. On le découvre alors comme jamais avant, et on a aussi évidemment une très belle vue sur ce Cours majestueux (qui renvoie quelques impressions du Jardin du Palais Royal cher à mon cœur).
Il suffit de gougler un peu Henrique Oliveira pour constater que sa spécialité ce sont bien les monstroplantes (Diskor n’est pas loin !)1, et donc il a pu s’en donner à cœur joie pour cette édition du Voyage à Nantes, qui est sous le signe des plantes et autres réminiscences arboricoles. Là c’est sans doute une des œuvres les plus emblématiques et tape-à-l’œil de cette saison, car on est sur une installation très volumineuse et impressionnante.
On a donc cette branche nue qui a l’air d’avoir poussé à travers les pavés de la place Graslin et dont les tiges, racines et radicelles vont ainsi se développant et rampant jusqu’aux colonnes du théâtre. Effet waouh garanti ! Et ça fonctionne aussi plutôt pas mal de nuit !
L’année dernière cette première édition du « Voyage en Hiver » avec les « jardinières » (l’effet n’était pas voulu) en lampions de Vincent Olinet était un peu décevante. L’ampleur était impressionnante (il y avait ces éléments sur des centaines de mètres en continuité sur des quartiers entiers du centre-ville) mais les corniches illuminées ne rendaient vraiment pas si bien que cela. Cette année ce sont beaucoup plus d’effets de lumière sur un nombre important d’immeubles et faisant la part belle à des inventions de mascarons vraiment très chouettes.
J’aime beaucoup l’atmosphère plus sombre et intimiste qui rend ces façades beaucoup plus visibles et emblématiques. Je comprends que ça ne fasse pas assez Noël pour certains. Mais moi ça me plaît beaucoup, et il y a bien assez de trucs de Noël pour ne pas en rajouter. Vraiment je ne boude pas mon plaisir.
Et là par exemple sur les places du Commerce, Royale et Bouffay vous avez les classiques marché de Noël avec plein de gens qui en profitent, le manège avec des bonhommes de neige, et tous les commerces qui s’y mettent évidemment dans une visée mercantile. Donc l’esprit de Noël est bien là, et l’approche artistique du Voyage en Hiver est un chouette complément. Pas parfait ok, mais pas mauvais du tout. Je trouve trop iniques et caricaturales les critiques au vitriol à ce propos.
En revanche, voilà une autre œuvre du Voyage en Hiver de Virginie Barré que je ne trouve pas très inspirée / inspirante. Je vois le truc derivé des super-héros « fat », et le message critique de Noël. Mais isolé comme cela et sans contexte, je trouve ça un peu naze parce que justement c’est Noël et que des tas de gens ne vont rien comprendre à l’œuvre. Y compris quelques gamins désemparés que j’ai vu tenter de reconnaître le Père-Noël suspendu à un arrêt de Tramway. Hu hu hu.
C’est en se promenant en ville hier (il faisait moins chaud qu’aujourd’hui, où c’est un cagnard incroyable), qu’on a voulu rattraper deux endroits, ignorés jusque-là, du Voyage à Nantes de cette année.
On a commencé par ces énigmatiques et superbes têtes en céramiques de très grande taille, posées sur le sol de la cour d’un hôtel particulier (celui de Châteaubriant, rue de Briord). L’œuvre de Maen Florin (même artiste céramiste à qui on doit les œuvres aquatiques de la fontaine de la place Royale) s’appelle Commedia et les têtes : Performer, Whitewashed, Soutine et Black Beard.
Difficile d’en dire beaucoup plus sinon que c’est très beau, que l’incongruité de leur emplacement est vraiment sympa et intrigante, et que l’on se pose des tas de questions à propos de ces personnages. Leur genre, le maquillage, les yeux ouverts ou clos etc.
Dernier jour du Voyage à Nantes pour découvrir (tout s’arrête ce dimanche) également ces allégories (Justice, Histoire, Jurisprudence et Éloquence) qui faisaient partie d’une ancienne statue du 19e en l’honneur d’Adolphe Billault (ministre de Napoléon III), qui a été fondue pendant la seconde guerre mondiale (par Vichy). Elles sont exposées devant le tribunal (aka l’accueil de l’Étoile Noire), et c’est chouette de les voir d’aussi près. Ce sont de belles œuvres, et ce serait dommage qu’elle reparte dans des sous-sols de réserves…
J’aime bien cette idée de présenter ce qui à la base n’étaient que des faire-valoir d’une statue d’un personnage réel, et de se rendre compte que ce sont de très belles œuvres en tant que telles.
On a bien sûr cherché à attribuer les allégories aux sculptures présentées, et il était facile d’identifier la Justice avec son glaive et sa couronne de pointes, assez évident aussi pour la Jurisprudence qui tient des lois représentant un code romain. Quand j’ai vu celle avec l’air pensive qui regarde au loin, et qui tient un crayon comme pour chercher l’inspiration, j’ai pensé à l’Éloquence en représentant (mais c’est étonnant) l’orateur en train d’écrire son discours. Mais la quatrième est assez énigmatique, ce serait l’Histoire, et donc elle porte d’une main une couronne de lauriers et de l’autre une palme…
Et puis j’ai remarqué qu’il y a un papier avec une gravure et les noms de Cicéron et Démosthène. En pensant aux « Vies parallèles » de Plutarque qui évoquent ces deux noms ensemble, je me suis dit que c’était deux orateurs célèbres, et que nous avions sans doute à faire à l’Éloquence. Et donc l’Histoire est cette autrice qui réfléchit et contemple l’existence pour transcrire tout cela… Est-ce que c’est ça selon vous ?
Je sais que l’année dernière ce n’était pas une très bonne année pour le Voyage à Nantes, les œuvres n’avaient pas été très plébiscitées, mais pour une première année nous n’avions pas une grande base de comparaisons. Cette année n’a pas meilleure presse (laule !) mais un peu mieux tout de même, cette thématique de la sculpture donnant au moins une certaine unité et proposant un ensemble avec une petite cohérence.
Le Voyage à Nantes vient de commencer, c’est une manifestation artistique polymorphe nantais qui a lieu tous les étés, et qui proposent des œuvres contemporaines dans la ville, certaines temporaires et d’autres permanentes. On en a profité l’année dernière, mais on a raté cette année l’inauguration puisque c’était tout cette journée. Malgré tout, on se fera le tour de toutes les nouvelles œuvres, avec une édition qui fait la part belle aux sculptures.
Chouette découverte proposée ce week-end par des amis que ce « Porte-Vue », qui est un belvédère de l’architecte Emmanuel Ritz, qui a été créé dans le cadre du Voyage à Nantes. Il surplombe une vallée creusée par la Maine, et on y voit plein de verdure avec des falaises de granit impressionnantes. On s’est fait un petit pique-nique en bas à Pont Caffino, et c’était particulièrement agréable de trouver un peu de fraîcheur dans ce cagnard !
